Les grands guitaristes

CHUCK BERRY

Chuck Berry

Chanteur et guitariste américain, il marqua l’histoire du rock’n’roll dans les années 50 et fut à l’origine de l’utilisation de la guitare pour jouer le rock’n’roll. Parmi ses chansons les plus connues, on retiendra Johnny Be Goode et Maybellene.

JIMI HENDRIX

Jimi Hendrix

On ne le présente plus, sans doute le guitariste le plus connu, Jimi Hendrix fut capable d’inventer un style de musique à lui seul, avec notamment des solos extraordinaires, une grande maîtrise de la pédale wah wah, ainsi que du vibrato. Bien que sa carrière n’ait durée seulement 4 ans, il influença fortement les guitaristes de rock et blues qui suivirent après lui.

Jimmy Page

Jimmy Page

Célèbre guitariste du groupe Led Zeppelin et guitariste hors pair pour ses superbes solos et ses qualités de compositeur. Il utilise couramment une guitare à 2 manches qui lui est propre. Un de ses morceaux les plus connus est sans doute Stairway to Heaven.

Angus Young

Angus Young

Guitariste du groupe AC/DC, très connu dans le monde du rock et hard rock. Il se caractérise par une énergie incroyable et des mélodies très fortement inspirées du blues combinés à de superbes solos. Parmi ses meilleurs morceaux on compte Back in Black, TNT, Thunderstruck, Highway to hell.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen

Sans doute le guitariste le plus influant du hard rock dans les années 80, Eddie Van Halen se distingua des autres guitaristes par un style de jeu différent, alternant phases de tapping et solos avec un son unique et très travaillé, notamment grâce à plusieurs pédales d’effets et autres matériels de déformation du son.

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan relança la musique blues rock au début des années 80. Il fut influencé par Jimi Hendrix, il reprit notamment plusieurs de ses chansons. Le style de jeu de Vaughan est très énergique et le son qu’il produit dispose d’une forte résonance du fait du tirant de corde très élevé de sa guitare.

Guide d’achat pour les amplis

Outre le choix d’une guitare, il est aussi important de bien sélectionner son amplificateur. En effet c’est lui qui va diffuser le son final de la guitare électrique.

Comme pour la guitare électrique, il existe une multitude d’amplificateurs qui se choisissent en fonction du son recherché.

Les amplis Fender

Guide d'achat pour les amplis

Fender propose tout une gamme d’amplis de qualité et uniques. Ces amplis sont bien adaptés à la musique jazz, rock’n’roll et blues et procurent un son rétro et vintage. Ils sont également très polyvalents et sont adaptables pour d’autres styles de musique.

Les amplis Vox

Guide d'achat pour les amplificateurs

Les amplis Vox retranscrivent très bien le son des groupes de rock anglais des années 60 à 80. Ce type d’amplis fut utilisé par les Beatles, les Who, Queen ou encore U2.

Les amplis Marshall

Comment choisir son ampli de guitare

Ils sont très utilisés en musique rock, hard rock ou métal. Ils bénéficient d’une saturation assez élevée et peuvent atteindre des volumes sonores très élevés. Les amplis Marshall sont utilisés par des groupes comme AC/DC, Guns n Roses, Téléphone.

Les amplis Black star

Bien choisir son amplificateur

Leur sonorité se rapprochent des amplis Marshall et sont aussi utilisés en musique hard rock et métal. Les amplis Black star sont bien adaptés pour les guitaristes souhaitant une saturation du son de qualité et sont appréciés pour leur retranscription fidèle du son original de la guitare.

Il existe bien d’autres marques fabricant des amplis, il s’agit ici des marques les plus connues dans l’univers de l’amplification pour guitares électriques.

Guide d’achat pour les guitares

Le choix d’une guitare électrique doit être bien réfléchi, car chaque guitare procure un son différent et de ce fait aura un impact sur le jeu et le style de musique du guitariste. En général on choisit une guitare selon le style de musique que l’on souhaite jouer.

Guitare électrique pour le jazz

Pour ce style de musique il est recommandé de jouer sur des guitares à caisse pleine ou demi-caisse, car ces types de guitares procurent un son beaucoup plus doux que les guitares à caisse pleine et sont plus adaptés à ce style de musique. Ces guitares sont identifiables grâce à leurs ouïes en forme de f situés sur leur caisse. On peut citer les Gibson ES-335 et ES-150.

Guide d'achat pour choisir sa guitare électrique pour le jazz

Bien que les guitares à caisse pleine soient moins répandues dans la musique jazz, on peut également utiliser les guitares Fender Telecaster et Stratocaster, qui sont pourtant des guitares électriques à caisse pleine, mais qui bénéficient d’une grande polyvalence.

Guitare électrique pour le blues et le rock’n’roll

On privilégiera ici des guitares à caisse pleine avec des micros simple bobinage, comme la Fender Stratocaster et Telecaster. Cependant, on pourra aussi se servir de guitares à caisse creuse comme pour le jazz, cela fera alors penser aux musiques de Chuck Berry ou encore Elvis Presley qui utilisaient ce genre de guitare au tout début du rock’n’roll. D’autres guitares sont très adaptées pour ce style de musique, comme la Les Paul de Gibson avec ses micros double bobinage.

Choisir sa guitare pour le blues et rock'n'rollGuitare pour le rock

Guitare électrique pour le hard rock

Cette fois-ci il est recommandé d’oublier les guitares à caisse creuse, car ce style de musique nécessite de jouer à un volume sonore élevé voire très élevé et dans ce cas-là les guitares à caisse creuse produisent un effet indésirable sur le son final : la rétroaction. On privilégiera les guitares à caisse pleine qui empêchent d’être soumis à cette rétroaction, avec des micros double bobinage, afin d’avoir un volume sonore plus élevé et un son plus facile à saturer. La saturation du son est très utilisée dans le hard rock, les micros double bobinage seront donc indispensables.
Les modèles SG de la marque Gibson sont faits pour cela, car ils bénéficient de micros double bobinage et d’une caisse pleine.
Un autre aspect à prendre en compte pour la musique hard rock, est le type de chevalet installé sur la guitare. Les chevalets recommandés dans ce cas seront les chevalets flottants à tension type Floyd Rose, car la création de vibratos est très courante dans ce style de musique. Les guitares Ibanez sont idéales pour cela, car elles bénéficient non seulement de micros double bobinage, mais également de chevalets Floyd Rose permettant d’atteindre des vibratos très importants.

Comment choisir une guitare pour le hard rockGuitare pour le hard rock

Guitare électrique pour le métal

Dans ce style de musique un volume sonore élevé sera nécessaire, accompagné d’un fort niveau de saturation et de vibratos importants. Un peu comme pour le hard rock, les micros double bobinage, les caisses pleines et les chevalets Floyd Rose seront à privilégier.

L’accordage

Il existe différents types d’accordage pour une guitare. Néanmoins ils utilisent tous les mêmes cordes, mais celles-ci sont réglées à des tensions différentes en fonction de chaque accordage. Quand on parle d’accordage on se refaire au la et à la mesure hertzienne.

L’accordage standard (le plus répandu) pour une guitare est le la 440 hertz. La première chose à faire est de trouver le la, puis on règle les 5 autres cordes en fonction de celui-ci. Le la peut s’obtenir avec un objet nommé diapason qui va donner cette note, il suffit ensuite de régler l’intonation de la deuxième corde grave en partant du haut de la guitare, à celle du diapason, la corde sera donc un la.

Accordage de la guitare à l'oreille

L’accordage manuel (à l’oreille)

Une fois le la trouvé, on peut accorder les 5 autres cordes de la guitare à partir de celui-ci. Il suffit pour cela d’appuyer à la cinquième case sur la première corde grave en partant du haut de la guitare, la corde mi grave, et de la faire sonner simultanément avec la corde la à vide. Si les 2 cordes produisent le même son, alors la corde mi grave est correctement accordée. Si la corde mi grave sonne trop grave par rapport à la corde la, alors il faut tendre davantage la corde en tournant la mécanique dans le sens inverse des aiguilles d’une montre (vers la gauche), dans le cas contraire, il faut tourner vers la droite pour détendre la corde et donc rendre la note plus grave. Il faut répéter l’opération pour chaque corde mais à chaque nouvelle corde à accorder, on positionne sa main un cran en dessous de la corde précédente. Par exemple pour accorder la corde re (troisième corde grave en partant du haut de la guitare, la corde juste en dessous de la corde la) on appuie maintenant sur la corde la à la cinquième case et on la fait résonner en même temps que la corde re à vide, puis on ajuste pour que la sonorité des deux cordes soit identique. Pour la corde en dessous de la note re : la corde sol, on appuie sur la corde re à la cinquième case et on fait résonner les deux cordes de la même manière que précédemment. Il y a une petite nuance pour l’accordage de la corde suivante : la corde si, il faut cette fois appuyer sur la quatrième case de la corde sol et la faire sonner avec la corde si, qui est la corde juste en dessous. Et enfin pour la dernière corde : mi aigu, on revient cette fois sur la cinquième case de la corde si et on fait résonner simultanément les deux cordes pour accorder.

L’accordage standard comprend les notes mi la re sol si mi. Toutes ces cordes doivent avoir pour mesure 440 hertz, c’est-à-dire produire 440 vibrations par seconde.

L’accordage à l’accordeur électronique

Accorder sa guitare à l’oreille peut être une opération compliquée surtout pour les débutants. Heureusement il existe un autre moyen pour accorder sa guitare très facilement, ce sont les accordeurs électroniques. Ils sont très simples d’utilisation, il suffit de les brancher à la guitare par le biais d’une prise jack. Il faut ensuite jouer les cordes à vide une par une et vérifier à l’écran si la vibration des cordes est égale à 440 hertz.

Accordeur électronique

Si l’intonation est plus basse que cette mesure, alors il faut tendre davantage la corde en tournant la mécanique vers la gauche, dans le cas inverse il faut détendre la corde en tournant vers la droite.

Une guitare accordée n’est jamais complétement réglée, le changement de température ou encore le jeu du guitariste peuvent avoir pour effet de désaccorder l’instrument, il est donc nécessaire de réajuster régulièrement son accordage.

Les réglages de la guitare

Sur une guitare électrique, on peut essaiment modifier certains réglages qui permettront de varier le style de jeu, corriger des défauts et améliorer la sonorité de l’instrument.

Il existe plusieurs réglages connus, tels que :

  • Le réglage du manche
  • Le réglage de la hauteur des cordes
  • Le réglage de l’intonation

Le réglage du manche

Le réglage du manche est important, car un manche mal réglé aura un impact considérable sur le son final de la guitare et sur l’accordage de l’instrument. Un manche bien réglé est un manche complétement droit. Pour régler le manche de façon optimale, on va travailler sur la courbure du manche.

Bien sûr le réglage du manche se fera seulement s’il est vraiment nécessaire de le faire. En effet une guitare électrique est un instrument très minutieux et précis, le fait de modifier un élément qui n’a pas lieu d’être pourrait changer radicalement sa sonorité. De plus le réglage du manche est quelque chose de délicat et qu’il est recommandé de laisser à un spécialiste.

Un manche doit faire l’objet d’un ajustement seulement dans deux cas de figure. Le premier est si le manche est devenu convexe, c’est-à-dire s’il a une forme arrondie. Dans ce cas, la pression exercée par le manche par rapport aux cordes est trop élevée.

Réglage manche convexe

Le deuxième cas de figure est si le manche est concave, c’est-à-dire le cas inverse de l’exemple si dessus : la pression des cordes trop élevée par rapport celle du manche et celui-ci prend une forme creuse.

Réglage manche concave

Pour corriger ces deux défauts, on va se servir de la barre de renforcement qui traverse le manche, appelée aussi « truss rod » en anglais. Cette barre va permettre d’augmenter ou de diminuer la tension exercée par le manche afin de modifier sa courbure.

Truss rod

On peut agir sur le truss rod grâce à une vise située à l’extrémité du manche et accessible dans la plus grande majorité des cas, en tête de manche.

Réglage du Truss rod

Pour un manche convexe, il faut diminuer la tension du manche en desserrant la vise de la barre de renforcement (truss rod) à l’aide d’une clé spéciale.

Inversement pour un manche concave, on augmentera la tension de la barre de renforcement en serrant sa vis.

Attention, le maniement de la barre de renforcement de la guitare est une opération périlleuse, étant donné qu’elle est assez fragile. Il n’est pas recommandé de forcer sur celle-ci, sous peine de la casser et être exposé à de gros ennuis. Pour visser ou dévisser la barre, on procède toujours par quart de tour et par petites touches.

Le fait de changer le jeu de cordes peut être un des principaux facteurs d’un manche mal réglé. En effet, installer un jeu de cordes plus dur, c’est-à-dire un tirant de cordes plus élevé, peut rendre le manche concave, car la pression des cordes sera plus importante par rapport au manche, et inversement si on désire installer un jeu de corde plus souple.

Réglage de la hauteur des cordes

On peut également régler la hauteur des cordes par rapport au manche de la guitare électrique. En général ces réglages interviennent pour des raisons de confort de jeux, de style de musique ou encore du type de jeu que l’on souhaite jouer et rarement pour des problèmes de réglages.

  1. Procéder au réglage de la hauteur des cordes

Le réglage de la hauteur des cordes s’effectue au niveau du chevalet. Si l’on veut procéder au réglage, il faut que la hauteur de chaque corde s’adapte au radius du manche (légère courbure).

Réglage de la hauteur de corde d'une guitare
Manche vu de profil, ayant une légère courbure

La façon de procéder est différente en fonction des types de chevalet. Pour un chevalet Tune o matic, il faudra visser ou dévisser les deux pièces situées aux 2 extrémités du chevalet. En vissant on va faire descendre les cordes et inversement en dévissant.

Réglage hauteur de corde chevalet tune o matic

Pour les chevalets flottants à vibrato, comme sur une Fender Stratocaster, le réglage de la hauteur des cordes va se faire grâce à des vises latérales autour de chaque corde. Il faudra donc effectuer le réglage corde par corde, car elles ont des pontés séparés. Ces réglages sont plus pointus que sur les Tunes o matic, car il faut veiller à ce que la hauteur de chaque corde respecte le radius du manche.

Réglage hauteur des cordes chevalet Fender

Pour les chevalets Floyd Rose, il y a deux vis situées aux deux extrémités du chevalet, un peu comme le Tune o matic.

Réglage hauteur des cordes chevalet Floyd rose

  1. Choix du réglage

Des cordes réglées très basses vont permettre un jeu plus rapide et facile, en revanche il va y avoir un effet de frisage, c’est-à-dire qu’en vibrant, les cordes vont avoir tendance à toucher les barrettes en fer situées sur le manche, ce qui produit un effet indésirable sur le son final et raccourcit la durée de vibration des cordes.

Des cordes réglées très hautes vont permettre un jeu plus doux et d’éviter le frisage des cordes sur les barrettes du manche, par contre le jeu sera plus dur à jouer qu’avec des cordes basses.

LE REGLAGE DE L’INTONATION (LES HARMONIQUES)

  1. L’intonation

Appelée également réglage des harmoniques, cela consiste à contrôler la hauteur des notes à différents endroits sur le manche. Un manche d’une guitare électrique est composé en moyenne de 22 cases. La longueur entre le chevalet et la douzième case doit être la même que de la douzième case jusqu’au sillet (la tête de manche). Dans le cas inverse, l’intonation des notes à partir de la douzième case sera faussée et donc les notes ne sonneront pas juste. La longueur de corde entre le chevalet et le sillet s’appelle le diapason

Réglage de l'intonation d'une guitare

Le réglage des harmoniques est fait pour soit raccourcir le diapason ou soit l’allonger. Pour ce faire il existe des vis au niveau du chevalet qui vont permettre d’avancer ou reculer les pontets de chevalet des cordes et donc faire varier la longueur des cordes entre le chevalet et le sillet.

Réglage de l’intonation pour un chevalet type Stratocaster :

Réglage de l'intonation pour chevalet Fender

Réglage de l’intonation pour un chevalet type Tune o matic :

Réglage de l'intonation pour chevalet Tune o matic

Réglage de l’intonation pour un chevalet type Floyd Rose :

Il faut avant tout détendre complétement les cordes pour atteindre les vis placées sous celles-ci, puis déplacer manuellement le pontet de chevalet en avant ou en arrière :

Réglage de l'intonation pour chevalet Floyd Rose

  1. Méthode pour régler l’intonation (les harmoniques)

On commence par accorder la guitare en la 440 hertz (accordage standard) en jouant à corde à vide, c’est-à-dire sans bloquer les cordes avec la main gauche au niveau du manche. Puis on joue exactement les mêmes cordes mais cette fois en appuyant sur celles-ci au niveau de la douzième case sur le manche. Sur une guitare parfaitement réglée, la hauteur des notes doit être la même en jouant les cordes à vide et à la douzième case. Si ce n’est pas le cas, la longueur de corde entre la douzième case et le chevalet est soit trop grande, soit trop courte.

Pour effectuer le réglage le plus précis possible, il est nécessaire d’avoir recours à un accordeur électronique, qui indiquera précisément la hauteur des notes jouées en corde à vide et jouées à la douzième case du manche. Il faut aussi installer des cordes neuves, car des cordes usées faussent l’intonation réelle.

Si pour une note jouée à la douzième case celle-ci est indiquée trop haute (supérieure à 440 hertz) à l’accordeur, cela signifie que le diapason est trop court, il faudra donc rallonger la longueur de corde de la douzième case au chevalet, en serrant la vis du chevalet qui déplacera le pontet de chevalet vers l’arrière et rallongera ainsi la longueur de corde.

Dans le cas d’une note trop basse (inférieure à 440 hertz) jouée à la douzième case, il y a un diapason trop long, il faudra raccourcir la longueur de corde (diapason) en desserrant la vis située sur le chevalet.

Lorsque l’on modifie la longueur de diapason, il est recommandé de desserrer légèrement la tension des cordes grâce aux mécaniques situées sur la tête de manche de la guitare. Là encore on procède par petites touches et par étapes, afin de ne pas casser la corde. En effet, lorsque l’on rallonge le diapason, les cordes subissent une tension supplémentaire, il est donc recommandé d’y aller en douceur.

Les pédales d’effets

Une pédale d’effets comme son nom l’indique sert à ajouter des effets au son original de la guitare électrique. Il en existe pléthore et pour de multiples effets différents.

Le branchement

Le branchement se fait de manière assez simple : il suffit de brancher la pédale d’effet entre la guitare et l’ampli aux moyens de câbles jack. Pour une pédale reliée il faut minimum 2 câbles jack. Le câble reliant la guitare à la pédale doit être inséré dans le port input de la pédale et le câble reliant la pédale à l’ampli doit être placé dans le port output de celle-ci.

Branchement d'une pédale d'effets

On peut bien sûr imbriquer plusieurs pédales d’effets de toute sorte, en les plaçant comme sur le schéma plus haut : entre la guitare et l’ampli. Cependant, en cas de branchement simultané de beaucoup de pédales, le signal de la guitare risque de se ternir lorsqu’il arrive au niveau de l’ampli. Le bouton treble de l’ampli sert d’ailleurs à redonner de l’éclat aux signaux ternes.

Branchement de plusieurs pédales d'effets

On se sert de la pédale en l’activant (appuyer dessus avec le pied). On peut aussi la brancher entre l’ampli et la guitare et ne pas l’utiliser.

Les pédales de distorsion

Pédale de distortion et overdrive

Comme leur nom l’indique, ces pédales vont amener de la distorsion au son, c’est-à-dire qu’elles ont pour but d’augmenter le signal émis par la guitare vers le préampli, qui va lui se mettre à saturer et donc va déformer le son original. Cette déformation apporte un effet supplémentaire et intéressant au son.

Il existe différents termes pour qualifier la distortion, et chacun comporte des nuances :

  • L’overdrive :

    c’est la distortion qui est la plus légère et la plus naturelle. On peut citer la pédale Ibanez Tube Screamer qui est capable de retranscrire les caractéristiques des amplis à lampes.

Pédale overdrive

  • La distorsion :

    c’est la forme la plus nerveuse et exagérée de la saturation. Les pédales à distorsion s’utilisent beaucoup dans les rythmiques de hard rock et de heavy metal. On peut citer la pédale « metal zone » de boss.

Pédale de distortion

  • Le fuzz :

    il génère une saturation assez importante et dispose d’un ton brillant.

Pédale fuzz

La pédale wah wah

Pédale wah wah

Elle a été popularisée par Jimi Hendrix, le grand spécialiste de la pédale wah wha. Lorsque l’on appuie sur la pédale on va modifier le signal en ajoutant des sons s’apparentant à des « wah wah ». Il faut normalement appuyer sur la pédale en rythme avec la musique pour créer un effet cohérent.

Les pédales de chorus

Pédale de chorus

Elles ont pour effet de doubler le signal de la guitare, donc faire en sorte de dédoubler une guitare qui joue, en deux, mais en y insérant un très léger retard pour la deuxième. Cela rend un son plus épais.

Les pédales flanger

Pédale flanger

Le flanger va ajouter un effet de souffle sur le son original.

Les pédales phaser

Le phaser est un peu identique au flanger à la différence que le son est cette fois plus épais ce qui donne des impressions de vagues ajoutées au son.

Les pédales de delay (délai numérique)

Pédale delay

Il s’agit de l’insertion d’un écho au signal de la guitare. On peut paramétrer cet écho selon 4 réglages sur la pédale :

  • Le temps de délai : c’est le réglage du laps de temps entre le signal et son écho.
  • Le feedback : cela va définir le nombre de répétitions de l’écho.
  • Le mix : cela concerne le mélange du signal original et son écho.
  • Le tempo : cela va définir le tempo de référence.

Les pédales de reverb

Pédale de reverb

C’est l’ajout de réverbération au son d’origine. La reverb va faire résonner le signal de la guitare en créant une réverbération. Cet effet permet d’ajouter une amplitude au son.

On règle la réverbération grâce à 2 paramètres :

  • Le temps de réverbération : contrôle la durée de la réverbération. Plus le temps sera long plus la réverbération le sera.
  • Le mix : il va régler les proportions entre la reverb et le son original.

Les médiators

Médiator

Les médiators ou plectres sont très utilisés en guitare électrique. Ce sont des petits matériaux fait en divers matières (plastique, bois, métal…) et qui sont tenus entre le pouce et l’index du guitariste.

Tenue d'un médiator de guitare

Ils permettent de remplacer les doigts de la main droite qui jouent habituellement les cordes. Le fait de jouer avec un médiator donne plus de possibilités aux guitaristes, comme par exemple : jouer plus rapidement des notes, les accords sont plus faciles à faire sonner et les cordes résonnent plus fort.

Plectre

Ils sont conseillés en guitare électrique, car le rythme est plus nerveux qu’en guitare classique et un plectre offre des avantages non négligeables en ce qui concerne la vitesse de jeu du guitariste.

Il en existe de toute sorte : couleurs, dessins, formes différentes… A noter que l’épaisseur peut varier d’un médiator à l’autre : pour un médiator assez fin cela facilitera les phases de rythmique et sera plus facile à prendre en main pour un débutant et pour un médiator plus épais il offrira un son plus fort.

Les matériaux dans lesquels le plectre a été construit (bois, métal…) va aussi influencer le son émis par les cordes de la guitare.

Certains médiators bénéficient d’un creux destiné à accueillir le pouce pour permettre un meilleur confort.

Mediators

Les systèmes sans fils

Système / émetteur sans fils pour guitare

Fonctionnement

Les systèmes sans fils permettent au guitariste de ne pas devoir brancher un câble jack de son ampli à sa guitare. De cette façon il peut librement aller et venir sans à avoir à se soucier de la longueur du câble relié à sa guitare.

Un système sans fils fonctionne grâce à un émetteur utilisant généralement des piles et se reliant à la guitare électrique par une prise jack de faible longueur, ainsi le guitariste accroche cette émetteur sur lui. L’émetteur joue donc le rôle du câble jack conventionnel, à savoir retransmettre les signaux électriques émis par la guitare, par des fréquences, à un récepteur qui sera connecté à l’ampli.

Fonctionnement d'un émetteur / système sans fils pour guitare

Il existe des récepteurs bénéficiant de plusieurs canaux pour ainsi recevoir des signaux différents sur un même récepteur.

Détails à retenir avant l’achat

Il peut y avoir des pertes de qualité, coupures, interférences ou parasites par rapport à une connexion jack standard. Il est important d’essayer différents modèles, de recueillir l’avis de personnes ayant essayé les produits, avant l’achat d’un système sans fils, ou bien acheter des modèles hauts de gamme, qui garantissent la qualité du produit. De plus il faut faire attention à l’autonomie de l’émetteur relié à la guitare : beaucoup fonctionnent avec des piles qui peuvent durer seulement 2 heures en jouant sans arrêt, les piles 9V ou les systèmes avec batteries permettent de palier à ce défaut. Il faut aussi prendre en compte la distance pouvant être parcourue par le guitariste sans perte du son, allant de 30 m à plus de 200 m.

Ces systèmes coûtent au final assez cher : on trouve des modèles entrée de gamme autour des 100 € et jusqu’à 800 € voire plus pour les modèles haut de gamme.

Les jeux de cordes

Les cordes de la guitare électrique sont essentielles dans la production du son. Il en existe une multitude et chacune d’entre elle va produire une sonorité particulière. Une guitare électrique a en général 6 cordes : 3 cordes graves filées et 3 cordes aigües non-filées.

Corde de guitare électrique
Corde filée

En générale il faut changer ses cordes tous les 4 mois en cas d’utilisation intensive. Après 4 mois, les cordes produisent un son plus terne, se cassent et se désaccordent plus facilement.

On peut les acheter par 6 : par jeux de cordes, ou bien à l’unité.

Les tirants de corde

Il existe plusieurs tirants de cordes c’est-à-dire plusieurs épaisseurs de corde. Plus le tirant est élevé, plus les cordes seront épaisses. Plus on augmente le tirant, plus les notes jouées seront graves, et inversement pour les tirants plus petits.

Le tirant de corde standard pour une guitare électrique est le 9-42.

Le choix du tirant de corde se fait en fonction de plusieurs éléments comme le style de musique que l’on souhaite jouer : pour le hard rock ou métal on privilégiera des tirants assez élevés : 11-52.

Il faut savoir que plus le tirant est élevé, plus le jeu sera dur pour le guitariste, il faut garder des tirants pas trop élevés si l’on veut jouer par exemple des bends (technique d’étirement des cordes pour augmenter le ton de la note jouée) dans le jeu, sinon cela peut faire mal aux doigts et risque de compliquer la tâche du guitariste. Mais un tirant de corde plus élevé permet une meilleure résonance des cordes, d’appuyer un peu plus lorsque l’on joue les cordes sans pour autant qu’elles cassent et permet d’avoir un jeu plus nerveux.

Les tirants de corde possibles pour les guitares électriques
Tirants de corde Désignation
8-38 Extra light
9-42 Light
9-46 Custom light
10-46 Regular
10-52 Light-Heavy
11-48 Heavy
12-54 Jazz light
13-56 Jazz Medium

Attention en cas de changement de tirant de corde pour une guitare, la tension du manche peut être impactée. En effet, des tirants de corde de 11/48 par exemple, n’exercent pas la même tension sur le manche, que des 8/38, ce qui peut courber le manche et nécessiter un réajustement de celui-ci par un spécialiste.

Si vous voulez changer de tirant de cordes pour votre guitare rappelez vous bien les conséquences que cela peut avoir et en cas de doute confiez votre instrument à un spécialiste.

Types de cordes

Les cordes peuvent être fabriquées avec des matériaux différents :

  • Acier inoxydable :

    elles permettent d’avoir un son brillant, mais sont plus fragiles que les autres cordes.

  • Acier plaqué nickel :

    cela permet d’avoir une sonorité plus ronde que l’acier tout seul et une meilleure durée de vie de la corde, car elles sont plus résistantes.

  • Nickel :

    le son paraître plus chaud et le touché est plus agréable pour le guitariste.

Certaines cordes comme celles de la marque Elixir disposent de revêtements pour empêcher l’oxydation des cordes et de ce fait durent plus longtemps. Il s’agit des revêtements naoweb et polyweb.

Les marques de cordes

Cordes Fender

Cordes D'Addario

Cordes Dean Markley

Cordes Gibson

Cordes Dunlop

Cordes Eagletone

Cordes Elixir

Cordes Ernie Ball

Cordes Skull

Les amplis

Coupe d’un amplificateur

Coupe amplificateur guitare electrique

  1. Le caisson :

    Partie logeant les composants électroniques de l’amplificateur.

  2. Panneau de commande :

    Pièce sur laquelle sont situés les boutons de contrôle de l’amplificateur.

  3. Prise jack input :

    Port qui va accueillir la prise jack reliant l’ampli à la guitare

  4. Haut-parleur :

    Elément qui va permettre la diffusion du son.

  5. Prise pour le footswitch :

    Certains amplis sont équipés d’une prise pour relier l’ampli à une pédale « Footswith » permettant de changer le canal de l’ampli par simple pression sur la pédale.

  6. Bouton power :

    Bouton servant à l’allumage ou l’arrêt de l’ampli.

Les sortes d’amplis

On peut distinguer plusieurs types d’amplificateurs en fonction de leurs composants et de leurs technologies pour les fabriquer.

Les amplificateurs à lampes

Ce sont les tout premiers amplis de guitare électrique. Le signal électrique émis par la guitare électrique passe par des lampes situées au niveau du préampli, qui s’occupent d’amplifier le signal pour le transmettre aux lampes de sortie qui rendent ce signal plus puissant et le volume plus élevé en accroissant la tension. Le fait de passer le signal électrique par des lampes va vraiment accroître le rendu sonore final. Les amplis à lampes sont bien plus puissants que leurs concurrents directs : les amplis transistors. L’ampli à lampe va également émettre une distorsion (déformation du son original) naturelle qui rend une sonorité unique et permet d’atteindre des hauteurs de son très saturé. Ces amplis permettent d’avoir une sonorité chaleureuse et rétro. En revanche, ils ont un prix assez élevé et vont nécessiter des frais d’entretien, comme le changement des lampes usagées.

Ampli à lampesLampes d'un ampli à lampes
Ampli à lampes Super Champ XDLampes à l’intérieur de l’ampli

Les amplificateurs transistors

Les amplis transistors sont composés de circuits intégrés, remplaçant ainsi les lampes. Ils sont beaucoup moins chers que leurs homologues à lampes et ont l’avantage de nécessiter quasiment aucuns frais d’entretien et sont moins fragiles. Ils bénéficient des mêmes performances que les amplis à lampes, cependant ils ne parviennent pas à reproduire l’authenticité de leur son. En revanche, ils peuvent produire une vaste gamme de sons et sont très polyvalents.

Ampli transistor

Les amplis hybrides

Ce sont des amplis équipés de circuits intégrés et de lampes, c’est un mix des amplis transistors et lampes. Les lampes sont placées au niveau du préampli et vont générer la majorité du son, le circuit intégré s’occupe du reste et va permettre de minimiser les coûts de l’ampli. Ces amplis permettent entre autre de bénéficier d’une large gamme de sons et d’avoir le son des amplis à lampes.

Ampli hybride

Les amplificateurs numériques

Ils ont fait leur apparition récemment, notamment grâce à l’évolution de la technologie de modélisation numérique du son. Cet ampli va se servir d’un logiciel pour recréer le son d’un ampli à lampes ou d’un ampli transistor. Il fonctionne comme un émulateur d’amplis et peut recréer le son de plusieurs amplis différents. Il est aussi doté d’une large panoplie d’effets.

Ampli numérique

Boutons de commande / réglage d’un amplificateur

Panneau de commande amplificateur

  • Le gain : ce bouton règle le volume du préampli, servira notamment à introduire un effet de la distorsion, que nous verrons dans le chapitre réservé aux effets
  • Bass : réglage des basses fréquences du son, si on l’augmente cela donnera davantage de corpulence au son, si on le diminue cela réduit le niveau de vibration du son
  • Middle : c’est le réglage des médiums, on s’en sert pour avoir un son plus chaud ou le réduire pour bénéficier d’un son plus clair
  • Treble : bouton de réglage des fréquences aigües, pour avoir un son plus piquant et net ou pour redonner de l’éclat à un son terne
  • Reverb : c’est la réverbération du son, en mettant de la reverb on donne plus de profondeur au son, comme si l’on jouer dans une caverne ou autre lieu où les ondes sonores résonnent.
  • Volume : Attention ce terme peut être trompeur. En effet lorsqu’un ampli possède un bouton appelé : master, c’est le cas ici, le bouton volume agit sur le volume du canal sélectionné et non
    sur le volume général de l’ampli. Un ampli peut avoir plusieurs canaux, qui vont émettre chacun des sons particuliers
  • FX : c’est le sélecteur des différents effets qu’il est possible d’ajouter au son.
  • Master : bouton servant à régler le niveau sonore général de l’ampli.

Il y a également des boutons comme : clean/crunch et OD-1/OD-2 qui sont en fait les différents canaux disponibles de l’ampli. Le but d’utiliser plusieurs canaux sur un ampli est d’avoir des réglages différents sur chacun d’eux et ainsi changer radicalement de son très rapidement, sans toucher au réglage de l’ampli et en sélectionnant simplement l’un des canaux.

Le canal Clear comme son nom l’indique produit un son clair sans aucunes distorsions.

Le canal Crunch est un canal libre on peut aussi bien jouer en son clair qu’en son saturé.

Les canaux OD signifie overdrive (distorsion), ces 2 canaux sont directement saturés, c’est-à-dire qu’ils présentent un degré de saturation du son important et vont donc déformer le son original.